В своё время для детей во всем мире феи из клуба Винкс являлись настоящими героями. Кажется, не найдется человека, у которого в начальной школе не шли постоянные обсуждения этих волшебниц. Кто круче: Стелла или Флора? У кого красивее крылья, превращение? Интересен тот факт, что посмотрев Винкс в детстве, так или иначе к ним возвращаются со временем – чтобы пересмотреть любимый мультик или поднять себе настроение. В целевую аудиторию этого мультсериала входила значительная часть тех, чьё детство пришлось именно на нулевые. Однако, по понятным причинам, новые сезоны мультсериала перестали интересовать эту часть поклонников. Именно для них и была снята адаптация в виде сериала «Судьба: Сага Винкс», второй сезон которой вышел совсем недавно – 16 сентября. Но оправдалась ли задумка авторов? Давайте узнаем.
Первые впечатления
Первый сезон вышел в 2021 году на стриминговой площадке «Нетфликс». Проект вызвал обширную реакцию публики, получив как критику, так и похвалу. Тех, кто остался сериалом доволен, было больше – об этом говорят положительные отзывы самих фанатов в социальных сетях и зрительские оценки первого сезона на киносайтах (76% процентов зрительских симпатий на Rotten Tomatoes). Однако, множественные недостатки первого сезона, недосказанности и просто ляпы было трудно отрицать. Фанаты возлагали большие надежды на второй сезон проекта. Он должен был сгладить всё то, что не сыграло на руку первому сезону. Получилось ли?
Не хочется выдерживать интригу – второй сезон не стал ответом на оставшиеся после первого вопросы. Даже наоборот, внёс больше неясностей в общий лор вселенной Саги. Начинается картинка с жутких сцен нападения на отдыхающих в лесу учеников Алфеи (школа фей и специалистов по канону сериала). Нападающий – некая фигура в мантии. Ничего не понятно, но интригует – такое начало было и у пилотной серии первого сезона. Следом зрителей переносят к тому, зачем они и пришли – к феям. То, что сразу бросается в глаза – это изменение их стиля. Одним из упреков первого сезона проекта была работа стилистов. Вещи главных героинь выглядели безвкусно и не подходили под подростковый стиль. Во втором же сезоне это попытались исправить и, если честно, вышло достаточно неплохо. Наиболее полюбившиеся образы фанатам – это Стелла и Беатрикс (оригинальный персонаж сериала).
Визуал, как и стиль персонажей, так же стал более приятным. Если в первом сезоне преобладали мрачные кадры и более тусклый цветокор, то во втором картинка стала более насыщенной и «сочной». Положение камеры, свет – всё это стало гораздо лучше, что играет только на руку проекту. Визуальные эффекты, хоть и не претендуют на звание визуала, как в «Докторе Стрендже», но не раздражают своим наличием, как в «Однажды в Сказке”.
Старые ошибки
Первые серии второго сезона повторяют сценарные ходы предыдущего. Что-то непонятное и таинственное происходит, главные героини думают, что за этим стоят учителя и не знают, кому доверять. Во второй раз это смотрится не так интересно и, честно говоря, раздражающе. А раздражающе потому, что в связи с этим не чувствуется развитие персонажей. Казалось бы, вы уже наступали на эти грабли и знаете, как нужно себя вести. Но герои будто не учатся на своих же ошибках. Блогерша Есаул в своём обзоре на второй сезон сериала проговорила интересный момент, который сериал не смог донести. Почему феям Винкс вообще не всё равно на то, что происходит и что делают учителя? Точнее, почему это касается именно их и почему только они предпринимают какие-либо действия? Честно говоря, это «грешок» и мультсериала. Но там хотя бы можно попытаться оправдать это тем, что мультсериал, в первую очередь, делался для детей. В сериале же стоит отметка 16+ (для России 18+) и подобная неясность уже напрямую влияет на зрительский интерес.
Раскрытие персонажей во втором сезоне хоть и переключилось с одной лишь Блум на других, но этого не хватило, чтобы о главных героинях сериала можно было составить подробную характеристику. От второго сезона ожидали большего объяснения мотивов и поступков фей. Однако представление о каждой из них не сильно изменилось.
Блум – всё та же главная героиня с желанием найти приключения на свою пятую точку и чувствующая свою «особенность». Аиша как была рациональной и строгой, так и осталась. Даже любовная линия, о которой подробнее будет ниже, не смогла повлиять на взгляды персонажа. Добавленная же во втором сезоне
Флора вообще никак не оправдывает своё присутствие в этом проекте, кроме как тем, что отдаёт дань фансервису. Всё её действия в сюжете, хоть и важные, но их мог исполнить любой другой персонаж. То есть, добавление нового не являлось чем-то необходимым. Однако фанатам удалось приманить свою любимицу из мультсериала в сериал, и теперь эта героиня – часть Саги.
Из всех девочек выделяется, наверное, Беатрикс. Она хоть и не является членом «Винкс», но её рост как персонажа был заметен. Её мотивы и действия стали для зрителей более понятными. Если в первом сезоне она была просто таинственной и мистической «злодейкой», то во втором этот образ попытались дополнить. Оказывается, что все её поступки – это попытка выжить в этом мире интриг и зловещих тайн. В мире, в котором у неё никого нет, кроме неё самой и её магии.
Отдельного внимания стоит Муза. За второй сезон она пережила больше всего событий, и, казалось бы, должна раскрыться зрителю с новой стороны. Но этого не происходит. Муза, по задумке вселенной, – фея разума, эмпат. Она чувствует чужие эмоции, и это довольно сильно усложняет жизнь ей и её близким. Звучит интересно, не правда ли? Но вот только на этом интересное и заканчивается. В самом сериале зрителю никак не пытаются раскрыть этот образ, показать, почему Муза так страдает от своей магии и почему в итоге её лишение – это для неё благо.
В первом сезоне была попытка сделать это – рассказом от Музы о том, как умерла её мать. Во втором же сезоне зрителя просто ставят перед фактом, что ей трудно. Будто бы стоит просто поверить в это. Несложно это сделать, представив, насколько невыносимо постоянно находиться под давлением чужих эмоций, а не своих. Но зритель не должен ничего представлять – ему это должны показать. А переживания Музы по этому поводу обходятся парой коротких сцен и многозначительными взглядами. Этого недостаточно, чтобы финальное решение девушки – добровольный отказ от магии, выглядел чем-то действительно вынужденным.
Злодеи
Кровавые ведьмы. О них упоминали в первом сезоне, и одно лишь их название было способно заинтриговать зрителя. Кто они такие? Какие их мотивы? Почему кровавые? Всё это не давало покоя фантазии. В новом сезоне девочкам предстояло противостоять одному из тех, кто зовёт себя кровавой ведьмой. Главный злодей включает в себя все те черты, за которые злодеев в кино и любят: харизма, хитрость, «игра» с героями. Но, как и со многим другим в этом сериале, ему не хватило мотивации. Придумать хороший и рабочий мотив для злодея – это всегда сложно. И с этим сериал не справился. Непонятно, зачем, для чего и почему антагонист поступает так, как поступает. Он похищает магию у фей, чтобы суметь открыть портал в другое измерение с говорящим названием – «Царство тьмы». Это рождает собой целую цепочку вопросов, на которые сериал не отвечает. Злодеи, которые просто хотят власти и силы, уже давно не являются симпатичными для зрителей.
Другой момент, касающийся кровавых ведьм, связан с их репутацией в мире вселенной. В последних сериях феи объявляют войну кровавым ведьмам лишь за то, что подозревают возможную агрессию с их стороны и хотят напасть первыми. Это немного контрастирует с образом «хороших ребят», так как в корне отличается от должных действий таковых. Зрителю просто предлагают поверить, что кровавые ведьмы плохие, пусть за весь сезон лишь один из них пытался навредить феям.
Более того, в сериале нам представляют героя, который не является исключительно отрицательным и который является кровавой ведьмой. У него есть чёткая мотивация – отомстить феям за то, что они когда-то спалили город ведьм дотла. Кажется, хорошая и обдуманная позиция, и что феям в данном случае следует переживать меньше, но сериал подает это в другом ключе. Кровавые ведьмы так и остаются изгоями. Причём, непонятно, почему. По сути, это их город уничтожили феи, это им феи первыми объявили войну. Но в аутсайдерах по итогу всё равно ведьмы. Это бы вызывало меньше вопросов, если бы в сериале не был создан контраст сил добра и зла, а мир был бы более «серым». Однако противостояние фей и ведьм представляется как противоборство двух начал – света и тьмы.
Любовные линии
По сути, сердечные дела – это то, что во втором сезоне интригует больше всего. Если со злодеем и так всё понятно – победили, повторили, – то с любовью дела обстоят сложнее. На момент первого сезона в сериале сложились две любовные линии: это Скай и Блум и Муза с Сэмом (оригинальный персонаж сериала). С первыми всё понятно – это канон, это классика. Блум и Скай – оригинальная пара мультсериала, без которой в адаптации было бы трудной обойтись. А вот с Музой дела обстоят иначе. В первом сезоне её любовным интересом стал Сэм. Из-за специфики своих сил Музе было порой трудно контактировать с окружающими. В Сэме она нашла «спокойствие» и внутреннюю гармонию. Их пара смотрелась максимально комфортно и уютно. Это довольно интересная находка сериала. Нечасто в молодёжных проектах можно встретить репрезентацию здоровых отношений. Но фанаты, хоть часть их и была довольна этой парой, ратовали за то, чтобы свести Музу с другим персонажем. Ривеном – её парнем из мультсериала.
Поклонников «Ривузы» (Муза и Ривен) в фандоме сериала оказалось очень много. После выхода первого сезона фанаты за неимением желаемого начали сами создавать контент по своей любимой паре. Фанарты, видео, фанфики – всё то, что характерно для любого шиппинга. Непонятно, благодаря труду поклонников или потому что это было запланировано изначально, но Муза с Ривеном во втором сезоне действительно сближаются. По определённым сюжетным обстоятельствам Сэм покидает Алфею, и Муза остаётся одна. Неожиданно для себя, но не для зрителей, она начинает сближаться с местным плохишом – Ривеном. Их диалоги во втором сезоне действительно выглядят искренними и близкими. Создатели решили постепенно развивать отношения между этими двумя и не прогадали. Интересно наблюдать за тем, как из знакомых они становятся друзьями, поддерживают друг друга и получают взаимный опыт. К концу сезона они становятся близкими друг для друга, и вопрос о том станут ли они парой – только риторический.
Другой же парой, появившейся во втором сезоне, становится Аиша и Грей (оригинальный персонаж). Для рациональной и ответственной Аиши отношения – лишь способ всё усложнить. По сути, она боится начать сближаться с кем-то, так как для того, кто любит много чего планировать, отношения кажутся слишком хаотичным ивентом. Она не хочет, чтобы кто-то причинил ей боль и, соответственно, поначалу отвергает идею о том, чтобы заводить роман с местным красавчиком-пловцом. Грею Аиша понравилась сразу, и он всячески старался заполучить её внимание. Это выглядит с одной стороны мило, а с другой – слишком навязчиво и резко. Создатели сериала довольно стремительно начали развивать эту пару, отчего создается ощущение её искусственности. Зритель не успевает насладиться их взаимодействием, прочувствовать его. Возможно, эта пара создавалась для того, чтобы преподать Аише урок, отчего события и развернулись так быстро. Да, по итогу Аиша и Грей расстаются из-за не самых приятных обстоятельств. И по сути это должно было отразиться на персонаже. Но, как было написано выше, роман никак не изменил Аишу. Лишь пара фраз о предательстве и лжи, но никакого роста персонажа. Соответственно, зритель не получил ни хорошую пару, ни развития героя.
Итог
Второй сезон Саги, увы, не стал для фанатов ответом на возникшие вопросы. Он принёс в сериал много нового, чем усложнил и так запутанный сюжет. По итогу на конец второго сезона вопросов оказывается ещё больше, чем ответов. Сезон закончился клиффхэнгером, и пока что неизвестно, будет ли продолжение. Хотя, смотря на высокие рейтинги сериала на Нетфликсе, вопрос о третьем сезоне, вероятнее всего, уже решён. Остаётся только надеяться, что третий сезон будет лучше и раскроет мир сериала не только в мечтах фанатах, но и в жизни.
Данила Горковенко
