По дороге к косплей-мастерству. Часть 5
На протяжении месяца мы публиковали материалы о победителях конкурса дефиле косплей-фестиваля «YouCon», который прошёл в Чите 20 августа. Несмотря на то, что герои наших публикаций представляют одно сообщество, истории их становления получились индивидуальными, яркими и запоминающимися. Однако осталось ещё одно направление в косплей-искусстве, с которым рано или поздно сталкивается каждый косплеер. И это – командная работа.
Творческое сообщество у любителей примерять на себя образы очень тесное и дружеское: мастера обмениваются друг с другом опытом производства, новички обращаются за советами к более опытным «коллегам», а некоторые ребята объединяются в целые косбэнды и создают совместные номера. И конечно, на фестивале «YouCon» не обошлось без них! Мы познакомились с победителями в номинации «Командное дефиле» и готовы рассказать вам, как чувствуют себя косплееры в совместных работах.
Героями заключительной части в нашем цикле о победителях конкурса стали Мария Пичуева с Вадимом Чёрным – косплееры персонажей из аниме «Скейт: бесконечность», а также Юлия Черкасова с Анатолием и Алёной Мокиными, более известные зрителям шоу как хиличурлы и Кли!
Как заслужить признание жюри
Мария Пичуева и Вадим Чёрный познакомились ещё в 2018 году на таком же фестивале. Дружественное общение, прогулки, тематические сборы – всё это сопровождало будущий дуэт на протяжении долгого времени, но до совместной творческой деятельности пока не доходило. Всё изменилось, когда магазин «Юмэ» объявил о том, что этим летом состоится новый фестиваль.
– Так как фестивали были регулярными, мы были уверены, что рано или поздно он повторится, и уже надо подыскивать какие-то идеи, – рассказывает Маша, – И вот, когда мы посмотрели аниме «Скейт: бесконечность», у нас синхронно возникла мысль: мы должны сделать косплей по нему.
Так и было решено. Персонажи – Мия и Адам – были выбраны практически сразу. По секрету ребята рассказали, что в косбэнде должен был быть ещё один человек, но по объективным причинам у него не получилось принять участие в шоу. Однако дождёмся зимы и, кто знает, быть может, к новому фестивалю мы увидим известную нам группу уже в новом, пополненном виде!
Тем не менее, выступление команды даже в неполном составе совершенно не оставило у гостей мероприятия чувства незаконченности. Напротив, та динамика и эпичность, с которыми, в прямом смысле этого слова, заехали на сцену Мария и Вадим, вызвали у зрителей только восхищение.
Мы совсем не ожидали, что выиграем. В этом году мы решили сделать упор на получение эмоций от фестиваля, от самого процесса: были максимально расслаблены и веселились. Я помню момент награждения, когда мы были в зрительском зале, и я думала: «Ну вот, сейчас посижу, порадуюсь за друзей». И когда назвали наши имена, было очень сложно в это поверить.
Мария Пичуева
В отличие от Маши, её напарник предполагал, что их номер и образы члены жюри оценят высоко, однако больше делал ставку на своих товарищей-конкурентов – команду с Кли и хиличурлами: уж очень сильно они понравились публике.
– И я рад, что они получили приз зрительских симпатий, – искренне выражает своё уважение Вадим, – Включается эта музыка для награждения, и весь зал просто: «Ва-а-ау!»
Как попасть в большую семью: история Марии и Вадима
Многих интересует вопрос, как же Мария и Вадим попали в косплей-индустрию? И вообще, необходимы ли какие-то задатки для того, чтобы стать мастером перевоплощения? Ответ – такие требования далеко не обязательны.
Впервые Маша попала на фестиваль-предшественник «YouCon’а» «Kibo» в далёком 2016 году, даже не осознавая в полной степени, что такое косплей. Тем не менее, «выделяться» среди общей массы зрителей своей «обыкновенностью» девушке не хотелось, поэтому она решила, что даже в качестве гостя она обязательно явится костюме!
– И я выбрала Саске Учиху из «Наруто». Это был даже не косплей, а закос: я надела парик, подогнала футболку… А потом втянулась и поняла, что хочу чего-то большего, – рассказывает косплеер, – И уже на следующий год подала заявку. Это был мой первый выход на сцену – в том же образе. И конечно, со временем костюмы становились всё сложнее и сложнее.
История Вадима ещё более случайная. Сидя в интернетах и пролистывая веб-страницы, посвящённые любимым фэндомам и косплею, молодой человек задумался о том, как было бы здорово так же вжиться в образ и показать персонажа с новой стороны.
Косплей – это способ популяризации своего любимого героя.
Вадим Чёрный
Первым у Вадима стал костюм Дейдары из «Наруто». Неудивительно, что многие новички в косплее начинают с такой аниме-классики. Образ, как говорит сам косплеер, был довольно прост: плащ Акацуки можно найти практически во всех тематических магазинах. Но было в этом перевоплощении и нечто особенное, а именно – работа с глиной. Вадим сделал фигурки под стать тем, что делал Дейдара. Правда, до фестиваля они не дожили – сломались во время транспортировки. Однако опыт был интересный.
– После прошедшего летнего фестиваля я нашёл уже много образов, которые хотел бы сделать. Каждый своеобразен по-своему, – рассказывает Вадим Чёрный, – где-то больше крафта, например, при создании оружия и доспехов. А другие предполагают совершенно новую сферу творчества для меня – работу с красками и мехом.
Труды других профессиональных косплееров вдохновляют. Видя в образах у коллег «по цеху» светящиеся элементы, самодельную броню и крылья, Мария поняла, что тоже хочет постепенно усложнять свои костюмы. Первым прорывом в косплей-мастерстве для девушки стало преващение в Мёрси из игры «Overwatch», которое она делала для одного из прошлых фестов. Специально для выбранного персонажа Маша сделала большие крылья, в которые провела светодиодную подсветку, и крутящийся посох.
Косплей – это, несомненно, затратно. Но я считаю, что это занятие для души. Эмоции, когда ты выходишь на сцену, долгий и тернистый процесс изготовления костюма,, реакция зрителей и других ребят в гримёрках – этот кайф окупает всё – и силы, и время, и деньги.
Мария Пичуева
Для Марии косплей-сообщество – это одна большая семья. Даже самые известные мастера искусства перевоплощения приняли её и других новичков с большой теплотой. Пожалуй, это и неудивительно. Как правило, такая субкультура вырастает из тесных кружков по интересам, где все понимают чувства и пристрастия друг друга. Впрочем, история происхождения читинского косплей-фестиваля только доказывает это.
– Я полностью солидарен, – подхватывает Вадим, – Если ты новичок, тебе всегда готовы помочь, подсказать. Перед каждым фестивалем организаторы устраивают лекции, на которые ты можешь прийти и задать интересующие вопросы. А более опытные косплееры с радостью тебе помогут разобраться, как и что сделать, поделятся секретами работы и ссылками на источники. Так что если ты хочешь этим заниматься, сообщество в нашем городе очень доброе и отзывчивое.
Как преодолеть себя
Почему ещё важно косплей-сообщество? Помимо содействия при технических трудностях, опытные участники процесса помогают своим товарищам морально. Практически каждый начинающий косплеер отмечает, что в кругу единомышленников ему легче преодолевать внутренние барьеры – стеснительность, замкнутость, боязнь сцены. Но, конечно, сама возможность «переодеться» в другую личность также приносит свои плоды.
– Когда ты примеряешь на себя другой образ, когда ты участвуешь в этом процессе и получаешь приятные отзывы, безусловно, это помогает раскрыться, стать уверенным в себе и своих силах, – считает Мария Пичуева.
Вадим же считает, что выход на сцену позволяет тебе войти в особое состояние, когда волнение отходит на второй план, а тело двигается само по себе в такт эмоциям и заученным для выступления движениям.
– В итоге ты выходишь уже переборовшим себя, а следующие выступления будут даваться гораздо легче, – говорит парень, – Кроме того, иногда ты хочешь браться за персонажей, кардинально не похожих на тебя и на твоё поведение. Это тоже привносит некие правки в твою повседневность.
Не зря жюри на фестивале оценивают косплей не только по качеству выполнения костюма, но и по отыгрышу героя. В какой-то степени косплееры – это актёры, задача которых – показать своего персонажа таким, какой он был в первоисточнике. Иногда, прямо как настоящие актёры, мастера перевоплощения настолько вживаются в свой образ, что перенимают его характер и повадки во внесценической жизни.
– В подвижных и открытых образах, таких как Мия, которого я делала в этом году, я чувствовала их адреналин, и мне хотелось передать максимум их эмоций. В более закрытых образах сложнее актерствовать, потому что в них труднее двигаться, – делится Маша.
Как найти вторую половинку: история Юлии и Анатолия
Юлия Черкасова и Анатолий Мокин тоже начинали свой путь в искусство перевоплощения порознь. Однако их история служит наглядным примером того, насколько тесно в конце концов может связать людей косплей-индустрия.
Юлия познакомилась с этим направлением относительно недавно, в 2018 году, когда на улицах Читы она увидела совершенно спокойно прогуливающуюся Сейлор Мун. Для девушки это стало настоящим открытием: «Что? Неужели и у нас такое есть?» И словно бы вселенная услышала её вопросы, совсем скоро в ленте ВКонтакте Юлии попалась запись о том, что глаза её не обманули: уже традиционно намечался очередной читинский косплей-фестиваль. Взвесив все «за» и «протии», девушка решила отправиться на него в костюме. Вместе с подругой они подали заявку на командное дефиле в образах Рам и Рем из «Re: Zero».
Тем временем на другом конце города решалась судьба Анатолия. Он приехал в забайкальскую столицу из глубинки совсем недавно, и для него в новинку были даже аниме-магазины, не говоря уже о настоящих косплей-фестивалях. И тут ему сообщают новость о том, что скоро должен состояться один из них – тот самый, на который собиралась Юля.
– На этом фестивале мы и встретились, – рассказывает девушка, – Анатолий подошёл ко мне сфотографироваться, но мы тогда ещё совсем не знали друг друга. И только потом, уже после фестиваля, мы познакомились. Списались в ВК через какую-то группу. Толя увидел у меня на странице фотографии с фестиваля и понял, что подходил тогда ко мне.
Вот так неожиданно косплей-культура свела судьбы двух творческих людей, которые буквально через несколько лет выйдут на сцену вместе, да ещё и привлекут к выступлению младшую сестру Анатолия!
Как выступить с семьёй и выиграть
Выступления обеих команд произвели на зрителей большое впечатление. Однако неожиданней всего для зала было увидеть на сцене малышку Кли, которая распугивает хиличурлов своими бомбочками. Особенно учитывая тот факт, что персонажа играла действительно маленькая девочка.
Нередко косплееры привлекают для участия в конкурсах членов своей семьи – родителей, детей, бабушек и дедушек. Анатолий Мокин не побоялся позвать на шоу свою десятилетнюю сестрёнку Алёну. В любом случае юмористические образы хиличурлов уже были готовы, а такой колоритный герой только придавал выступлению искры.
– Алёна знала о «Genshin Impact» и о его персонажах. Она наблюдала за тем, как мы играем, и даже могла поиграть немного сама, – рассказывает Юлия, – Когда мы предложили ей быть Кли, она сразу согласилась.
Сценка родилась очень быстро. В этом помог большой опыт Анатолия. Со школьной скамьи он практически на каждый праздник организовывает и выступает сам во всевозможных мини-пьесах и танцах.
– Так как костюмы у нас были несерьёзные, я решил, что и сценку нужно подготовить лайтовенькую, смешную, – рассказывает Анатолий, – Я собрал кучу известных мемов, составил целый список песен и звуков, которые можно было бы использовать. Сначала мы придумали первую часть выступления, а потом гадали, как закончить. И вот, когда мы позвали Алёну, решение пришло само собой.
Как оказалось, результаты такого спонтанного, но яркого выбора превзойдут все ожидания. Зрительский зал буквально взорвался овациями в дополнение к «бабаху» Кли.
На место от жюри я даже не надеялся. Было видно, что костюмы у нас не дотягивали. Они, скорее были для себя и для прикола – просто повеселить людей и самим повеселиться. Но когда мы выступили, по реакции зрителей я понял, что мы что-то да займём.
Анатолий Мокин
Как мы видим, для того чтобы заслужить любовь публики, совсем не обязательно затрачивать на свой костюм огромные денежные средства. Для того чтобы тебя заметили, достаточно показать себя с другой стороны – вжиться в роль, эмоционально отыграть персонажа, проявить креатив и придумать интересную сценку. Конечно, последней стадией косплей-мастерства становятся максимально детализированные, сложные образы, нередко – крафтовые. Однако для вступления в косплей-сообщество хватит и одного желания.
Примеры героев наших публикацией доказывают, что искусство перевоплощения открыто для всех, независимо от увлечений, работы, материального положения и способов создания костюма. Главное – это творческое мышление и любовь – к персонажу, к делу, к людям. Не стесняйтесь и присоединяйтесь к сообществу косплееров. Будем рады увидеть вас на одном из следующих фестивалей «YouCon».
О других победителях косплей-шоу читайте в предыдущих публикациях нашего журнала.
Екатерина Ерёменко,
Фото из личного архива героев материала, Эльдара Ахмедова и из архива группы фестиваля «YouCon» и «Kibo».
